El grupo de trabajo de Arte, Cultura y Creaci\u00f3n de Procom\u00fan est\u00e1 interesado en utilizar enfoques basados en los comunes \u201cpara transformar el paisaje de las artes y la cultura hacia la equidad, la abundancia y la interdependencia como parte de un movimiento social comprometido y en contacto con la urgencia del presente. La cooperaci\u00f3n, la colaboraci\u00f3n, la mutualidad y la cocreaci\u00f3n nos unen\u201d.<\/p>\n
El grupo public\u00f3 recientemente una declaraci\u00f3n<\/a> explicando su visi\u00f3n y sus ambiciones. Uno de sus p\u00e1rrafos dice as\u00ed:<\/p>\n \u201cCreemos que el arte puede y debe desempe\u00f1ar un papel significativo en la congifuraci\u00f3n de la cultura… El arte y los artistas tienen un papel importante a la hora de ayudar a las personas a procesar y lamentar los inevitables colapsos de nuestros sistemas e instituciones actuales en una cultura de desempoderamiento, desconexi\u00f3n, aislamiento, desvinculaci\u00f3n, distracci\u00f3n y ansiedad. El arte es un potente ant\u00eddoto que act\u00faa como un motor de cohesi\u00f3n social, vinculaci\u00f3n, sostenibilidad y mutualidad. El arte cataliza la imaginaci\u00f3n, la creatividad y la cooperaci\u00f3n en cualquier cultura, conformando el car\u00e1cter de las realidades sociales, econ\u00f3micas y pol\u00edticas. Conscientes de la naturaleza destructiva del capitalismo, buscamos crear un arte que cuestione el marco capitalista dominante y busque formas alternativas en el procom\u00fan\u201d.<\/p>\n A lo largo de los a\u00f1os, he escrito en mi blog sobre una amplia gama de iniciativas art\u00edsticas que, de manera directa o indirecta, se nutren del procom\u00fan. Las iniciativas muestran las m\u00faltiples posibilidades que surgen cuando la creaci\u00f3n de procom\u00fan y el arte convergen. Por ejemplo, los artistas neerlandeses Karen Lancel y Hermen Maat llevaron a cabo un proyecto llamado Tele-Trust con el objetivo de analizar c\u00f3mo llegamos a confiar unos en otros en un contexto digital, y compararon los tel\u00e9fonos inteligentes con los modernos \u201cvelos digitales de datos<\/a>\u201d o burkas. \u00a1Buena idea!<\/p>\n En 2016, la exposici\u00f3n de arte online Seeing Wetiko<\/a> (\u201cVer el wetiko\u201d) sonde\u00f3 el concepto del wetiko, un t\u00e9rmino ind\u00edgena utilizado para describir \u201cuna enfermedad psico-espiritual del alma que enga\u00f1a a su hu\u00e9sped para hacerle creer que canibalizar la fuerza vital de los dem\u00e1s es algo l\u00f3gico y moral\u201d.<\/p>\n La reacci\u00f3n de muchos sectores del mundo de la moda ante la lacra de la \u201cmoda r\u00e1pida\u201d y la explotaci\u00f3n laboral les est\u00e1 llevando a descubrir que considerar el dise\u00f1o y la producci\u00f3n de prendas de vestir como un potencial com\u00fan<\/a> de creadores y dise\u00f1adores a escala mundial es algo constructivo. La gente de la Universidad de las Artes ArtEZ en Arnhem, Pa\u00edses Bajos, est\u00e1 desarrollando este planteamiento.<\/p>\n Muchos ciudadanos y artistas de Roma llegaron a ocupar el hist\u00f3rico Teatro Valle<\/a> en 2012, cuando el gobierno municipal tom\u00f3 medidas para venderlo a inversores privados. Esto demuestra que la gente tiene sed de una cultura viva y no comercial en la que pueda participar. En mi regi\u00f3n, los aficionados al jazz han readaptado el modelo de cultivo de las granjas ASC (agricultura sostenida por la comunidad) como una forma de financiar unas actuaciones de jazz experimental<\/a> que, de otro modo, ser\u00edan imposibles de poner en escena.<\/p>\n Hoy en d\u00eda varias organizaciones art\u00edsticas identifican sus misiones con el procom\u00fan de manera expl\u00edcita. El Casco Art Institute<\/a> en Utrecht, Pa\u00edse Bajos, se promociona como un instituto de arte \u201cal servicio de los comunes\u201d y funciona como un com\u00fan en s\u00ed mismo, hasta el punto de que todos limpian sus oficinas y preparan el almuerzo de manera colectiva. El Arts Collaboratory<\/a> es un grupo translocal de 25 organizaciones en \u00c1frica, Asia, Am\u00e9rica Latina, Oriente Medio y los Pa\u00edses Bajos que utiliza las pr\u00e1cticas art\u00edsticas para promover el cambio social y para trabajar con las comunidades m\u00e1s all\u00e1 del campo del arte.<\/p>\n Furtherfield<\/a>, un colectivo londinense, es un centro de experimentaci\u00f3n art\u00edstica que combina el arte y la tecnolog\u00eda, especialmente mediante su galer\u00eda y comunes en el centro del Parque Finsbury de Londres. En los EE.UU., el grupo HowlRound<\/a>, con sede en Boston, se autodenomina \u201cTheatre Commons\u201d (un com\u00fan teatral) y re\u00fane a todo tipo de int\u00e9rpretes, dramaturgos y personas del mundo del teatro con perfiles no comerciales para desarrollar espect\u00e1culos que traten las necesidades de la comunidad.<\/p>\n \u201cEl arte es una de las formas m\u00e1s delicadas y sorprendentes de indagar en el mundo que nos rodea y a trav\u00e9s del arte podemos imaginar otros mundos posibles en los que vivir\u201d, escribe el Casco Art Institute. \u201cLos artistas de nuestra \u00e9poca toman caminos no convencionales para (desaprender) y relacionarse, y crean formas e im\u00e1genes que nos permiten ver y sentir, cuestionar y pensar\u201d.<\/p>\n Consciente de la polarizaci\u00f3n pol\u00edtica y la inquietud cultural de los europeos, Andre Wilkens, el director de la Fundaci\u00f3n Cultural Europea, declar\u00f3 recientemente ante The Guardian en el 30.\u00ba aniversario de la ca\u00edda del Muro de Berl\u00edn que \u201cEuropa necesita otra revoluci\u00f3n cultural. Pero, \u00bfqui\u00e9n la dirigir\u00e1?<\/a>\u201d.<\/p>\n Wilkens record\u00f3 c\u00f3mo en 1989 \u201clos espacios p\u00fablicos, los centros de las ciudades, los mercados, los teatros, los estadios y las estaciones de ferrocarril fueron ocupados por las fuerzas de la esperanza\u201d. Aparecieron grafitis y folletos por todas partes. La s\u00e1tira y el humor se emplearon con un efecto poderoso\u201c. Sin embargo, continu\u00f3, hoy en d\u00eda \u201dnuestros espacios p\u00fablicos y c\u00edvicos se est\u00e1n reduciendo y se est\u00e1n volviendo m\u00e1s restringidos, m\u00e1s segregados y m\u00e1s comerciales, normalmente cubiertos por publicidad. Y cuando los gobiernos se vuelven autocr\u00e1ticos, los espacios p\u00fablicos son especialmente vulnerables<\/a> al abuso de la vigilancia y la manipulaci\u00f3n.<\/p>\n Entonces, \u00bfqu\u00e9 ha pasado con los artistas en los \u00faltimos 30 a\u00f1os? \u00bfMantuvieron la presi\u00f3n o se hundieron en la autocomplacencia? \u00bfNos hemos hundido todos en la autocomplacencia?<\/p>\n Creo que los artistas y las personalidades culturales pueden y deben ser de nuevo los impulsores del cambio. Pueden imaginar una Europa mejor m\u00e1s all\u00e1 de la charla simplista sobre las tasas de crecimiento. Pueden ayudar a salvar a Europa de la nostalgia del nacionalismo del siglo XX. Porque los desaf\u00edos m\u00e1s urgentes de nuestra \u00e9poca, como es por ejemplo la destrucci\u00f3n del clima, son globales.<\/p>\n La esfera p\u00fablica europea sigue siendo d\u00e9bil. Pero donde existe, el arte y la cultura han sido sus precursores\u00bb.<\/p>\n Los artistas y los trabajadores culturales deben tomarse en serio este llamamiento a la acci\u00f3n no s\u00f3lo en Europa, sino en todas partes. No tenemos nada que perder, salvo nuestras arcaicas ideas y prejuicios, que en nombre del \u201csentido com\u00fan\u201d nos encierran en una celda claustrof\u00f3bica de cinismo y desesperaci\u00f3n. \u00a1Veamos qu\u00e9 pueden generar los artistas como comuneros! Tenemos todas las de ganar si aplicamos cambios de percepci\u00f3n, nuevos campos de posibilidades, y la mayor solidaridad que las grandes obras art\u00edsticas pueden generar.<\/p>\n Art\u00edculo publicado originalmente en Bollier.org<\/a><\/p>\n Traducido por Lara San Mam\u00e9s<\/a> y editado por Silvia L\u00f3pez<\/a>, de Guerrilla Translation<\/a><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.freefairandalive.org\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/Howlround.jpg\")
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